2024年5月に結成されたばかりの、新世代バンド『クレイジーウォウウォ!!』。

結成からたった数ヶ月で、数々の賞を総なめにし、SNSではバイラルヒットを連発するなど、その勢いはまさに驚異的ですよね。

平均年齢わずか20歳という若さの4人組バンドが、なぜこれほどまでに急速にファンを魅了しているのでしょうか？

「ライブがヤバい！」「中毒性がエグい！」とSNSで話題沸騰中の彼らですが、その人気の秘密、気になりますよね。

もしかしたら、あなたも「クレウォウ」の魅力にハマってしまうかもしれませんよ。

この記事では、クレイジーウォウウォ!!の結成秘話から、メンバーの経歴、そして彼らがなぜここまで注目を集めているのかを徹底的に調査していきます！

クレイジーウォウウォ!! 結成の理由とは？

クレイジーウォウウォ!!は、2024年5月に音楽専門学校『MI東京』の同級生4人によって結成されたんです。

MI東京といえば、国内外で活躍するプロミュージシャンを多数輩出する名門校として知られていますよね。

バンド結成のきっかけは、授業やセッションでの出会いにあったそうです。

リーダー格の杉村優希さん（ボーカル）が、奥村温輝さん（ギター）、内田琥太朗さん（ベース）、川口凜音人さん（ドラム）を誘い、2010年代の邦ロックをベースにした独自のサウンドを追求し始めたのが始まり。

最初は「ただの遊び」だったそうですが、初めてのライブで観客の熱狂的な反応を受け、「本気でプロを目指そう」と意識が変化したんだとか。

この時の観客の熱狂が、彼らの背中を押したんですね。

 

わずか数ヶ月でオリジナル曲を制作し、コンテストへの出場を決意するなど、その行動力と結束力が現在の成功の基盤となっているんですよ。

まさに、若さ溢れるエネルギーが爆発した結果と言えるでしょうね。

専門学校の同級生4人の学歴と経歴

メンバー全員がMI東京で音楽理論や演奏技術を学び、プロレベルのスキルを学生時代から磨いてきたんです。

MI東京では、ロックやポップスを中心に、ジャンルを超えたアレンジ力や即興性を重視するカリキュラムが特徴です。

このカリキュラムこそが、彼らのオルタナティブ・ポップロックという独自スタイルに大きく影響していると言えるでしょう。

①MI東京の同級生4名で結成

杉村さんは作詞作曲の才能を、奥村さんはギターでの表現力、内田さんはベースでの安定感、川口さんはドラムでのリズムキープ力をそれぞれ学校で伸ばし、互いの強みを活かしたバンド活動をスタートさせたんです。

それぞれの個性が光っているからこそ、クレイジーウォウウォ!!の音楽はこんなにも魅力的なのかもしれませんね。

4人の才能が合わさることで、想像以上の化学反応が起きているのかもしれませんよ。

②結成数ヶ月で数々の賞を総なめ

2024年後半には『ばずみゅーじっくオーディション』でグランプリ、『ESPバンドコンテスト』で最優秀賞を受賞。

結成から半年足らずで5つのコンテストで入賞を果たすという、驚異的な実績を残しているんです。

まさに、彗星のごとく音楽シーンに現れた、という表現がぴったりですよね。

これからの活躍がますます楽しみです！

③SNSでのバイラルヒットとライブ実績

代表曲『トンツカタンタン』はTikTokで累計再生回数500万回を突破（2026年2月時点）、Xでの関連ハッシュタグ投稿数は10万件超え。

2025年には全国サーキットイベント『見放題』『TOKYO CALLING』『MINAMI WHEEL』に出演し、初ワンマンライブはチケットが即日完売、追加公演も入場規制がかかる盛況ぶりを見せているんですよ。

SNSでの拡散力と、ライブでの熱狂的な盛り上がり、どちらも兼ね備えているのが、彼らの強みと言えるでしょうね。

 

  • MI東京で培った演奏技術
  • 数々の賞を受賞した実績
  • SNSとライブでの成功

平均年齢20歳の若さで注目される理由

平均年齢20歳という若さながら、彼らのライブパフォーマンスはベテランバンド顔負けのエネルギーと完成度を誇ります。

2025年のライブでは、1公演あたりの平均動員数が約800人を超え、10代〜20代の若者を中心に熱狂的な支持を集めているんです。

若い世代を中心に、クレイジーウォウウォ!!の音楽が急速に広まっているんですね。

 

SNSでのセルフプロデュースも巧みで、『2026年にバズるバンド』というキャッチフレーズを自ら発信し、フォロワー数はXで5万人、Instagramで8万人を突破（2026年2月時点）。

自分たちで積極的に情報を発信していく姿勢も、Z世代の心を掴んでいる理由の一つかもしれません。

彼らの戦略的なアプローチ、本当にすごいですよね。

 

また、彼らの楽曲はボカロ風メロディやシティポップ要素を取り入れたキャッチーさが特徴で、Spotifyの月間リスナー数は約30万人に達しています。

多様な音楽ジャンルを取り入れているからこそ、幅広い層にアピールできるのかもしれませんね。

ライブ会場での盛り上がりは特に顕著で、2025年末のワンマンライブでは『入場規制』が3公演連続で発生し、ファンの熱量が可視化される形となった。

 

これはもう、社会現象と言っても過言ではないかもしれませんね。

クレイジーウォウウォ!!のサウンドには、2010年代の邦ロック（例：back numberやRADWIMPSの裏打ちビート）をルーツに持ちつつ、現代のボカロ文化やシティポップのトレンドを融合させる独自性が隠されているんです。

このミックス感覚は、MI東京での多ジャンルな学びと、メンバーそれぞれが10代から触れてきた音楽環境の影響が大きいと考えられます。

 

色々な音楽の良い所を吸収して、自分たちの音楽に取り入れているんですね。

また、彼らの『2026年にバズる』という発言の裏には、若者特有の『今を全力で駆け抜ける』姿勢と、SNS時代を生きるデジタルネイティブならではの戦略性が垣間見える。

目標を明確にすることで、ファンも応援しやすくなりますよね。

 

豆知識として、代表曲『トンツカタンタン』のタイトルは、杉村さんが『日常の何気ないリズム』を表現した造語で、ライブではこの曲で必ず観客との一体感を作り出すコール＆レスポンスが行われるのも見どころです。

ライブに行く際は、ぜひ一緒に歌って盛り上がりたいですよね！